描かれた植物

先週、ずっと期待していた「植物画世界の至宝展」を見に行ってきた。

兎に角ひたすら見た。見て、感じて、考えての作業がフル回転した感じだった。

16世紀から現代に至るまでの植物画を、誕生、黄金時代、ジャンル確立期、衰退期、現代の５つに分けて展示、作品は全て英国王立園芸協会（RHS）リンドリー・ライブラリーによるものだ。

植物画がどのように植物学に貢献してきたのか、また写真発明以降から現代では、新しい意味と価値が見い出されていることを実感できる。

一つの植物を見て、そこから得られる情報を紙の上に正確に表す。必要に応じて緻密に描いたり、簡略化して描いたり、解剖図だったり、異時同図法がお得意だったり、写真には出来ないフレキシブルな目を人間は持っている。

そしてなにより、人間の手で描かれた植物の美しいこと！

一枚の紙の上に、コツコツと筆の跡が残る。何と誠実な美しさだろう！

現在では本来的な意味の植物画と、作品自体に価値をもつ植物画とに別れているように思える。

しかしどちらも、そこには花しかない。面倒な人生も、苦悩も描かれていない・・。

ウィリアム・フッカー、オーガスタ・イネス・ウィザーズの描く果実は奇蹟のように美しいと思う。

自然はこんなにも美しいものを作ったのか、と、逆に自然をかけがえのないものと感じた。

初めて知ったロシアのアレクサンドル・ヴィアズメンスキーの作品はユニークだった。

キノコに枯葉や芥が一緒に描かれていて、人工的な臨場感があった。

引っこ抜いたキノコを無造作にビニール袋に入れ、家へ帰って中身を開けたら、こんなものまで入ってました。と言うような感じ。

これだけの質と量の作品を見たのは初めて。中身の濃い展覧会だった。

偶然にも、座右の書『フローラ逍遙』の装丁に使われている作品の原画も見ることができて、感激もひとしおだった。

「植物画世界の至宝展」

http://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/current_exhibitions_ja.htm#botanical